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血刃:威尼斯放映修复版《活死人》恐怖片背后隐

发布时间:2019-01-16 04:24编辑:ag环亚娱乐平台浏览(142)

      第73届威尼斯国际电影节,有一大波修复后的影史佳作亮相“威尼斯经典单元”,其中包括两部上世纪70、80年代的经典恐怖片,乔治·A.罗梅罗执导的《活死人黎明》,约翰·兰迪斯执导的《美国狼人在伦敦》、这两部电影被选择,足以证明恐怖电影——这一类型片种对流行文化和电影史,都不乏其深远影响。

      凤凰娱乐讯 在第73届威尼斯国际电影节,有一大波修复后的影史佳作亮相“威尼斯经典单元”,其中包括两部上世纪70、80年代的经典恐怖片,乔治A.罗梅罗(GeorgeA. Romero)执导的《活死人黎明》(TheDawn of the Dead,1978),约翰兰迪斯(John Landis)执导的《美国狼人在伦敦》(An American Werewolf in London,1981)、这两部电影被选择,足以证明恐怖电影这一类型片种对流行文化和电影史,都不乏其深远影响。

      同时,今年也是全球恐怖片爆发的一个大年,不仅好莱坞制作出品了一波佳作,包括刚刚拿下北美票房冠军的《屏住呼吸》,以及上半年口碑不错的《招魂2》、《女巫》、《科洛弗道10号》,圣丹斯爆款的《阴影之下》,以及即将登上院线》。

      其他地区也佳作迭出,仅亮相于戛纳电影节的就有“影评人周单元”的法国文艺恐怖片《生吃》;“展映单元”的韩国两部票房大作《哭声》、《釜山行》;以及刚刚在中国大陆受到不小称赞的极低成本处女作《中邪》。

      是以,这个节骨眼上威尼斯电影节对两部经典的回顾显得别有意义,缘由在于《活死人黎明》《美国狼人在伦敦》分别代表了恐怖片范畴里的两个亚类型,丧尸片和恐怖喜剧,前者是僵尸片兴起的原始推力,后者还复兴了狼人传说在好莱坞恐怖片里不亚于吸血鬼的重要构成。

      我先简单回顾下这两部的影响力,结合论述两位导演,乔治A.罗梅罗和约翰兰迪斯他们对电影史及类型片的贡献,最后还对比下新世纪恐怖片的发展。

      丧尸,又名活死人,百度百科的解释是:丧尸(Zombie),是一种不死生物。

      这个概念来自巫毒教的传说,还可以分成两个亚类型,一个是能将活人感染成丧尸的,一个是不具有感染活人能力的,两种类型都有很多品种,其产生缘起又有各种各样的解释,生物病毒、核辐射、外星生物寄生、圣经传说里的邪恶物种,甚至人的进化突变,都有可能将活人转变成丧尸。

      但公认,将这个虚构物种或说名词带进恐怖片范畴,并影响深远的,非乔治A.罗梅罗莫属,他使得丧尸直接摆脱出巫毒教传说,进而成为全新形象的怪物出现在影视剧里。

      其执导的“活死人三部曲”(《Trilogy.of.the.Dead.1968-1985),直接奠定了丧尸片必须具备的几乎所有标准:

      (1)丧尸本身没有任何的意识和思考能力,完全是靠本能在活动,其原理至今不明,但科学家发现,可能跟人体大脑里主掌本能的脑干有关;

      (4)丧尸被人类打击时,除了直接打击其大脑部位,否则不会死亡,不管如何去伤害它的其他部位,丧尸还是会继续活动下去;

      (5)丧尸行动迟缓,动作僵硬死板,活人可以利用空间和身体灵活的优势,避开并击杀丧尸。

      后来所有的丧尸片几乎都延续了这几个标准,偶尔虽有局部创新,但大致还是遵循这5个原则,就像机器人电影里,大部分还是尊重阿西莫夫的“机器人三定律”一样。

      丧尸片诞生后,让当时的观众又感到刺激又头皮发麻,因为大规模的丧尸汇聚成丧尸的海洋,且成群结队缓慢前进,追杀活人扫荡一切所产生的恐慌,造成观众的心理压迫,这里面其实还有丰富的寓意所在,下文另述。

      其实对于我国大部分80年代成长起来的观众,影响最大的是三部曲里最后一部《丧尸出笼》(又名《活死人之日》,1985年公映),其血腥,其暴力,其对人心灵的震慑程度,都让看过的人津津乐道口碑相传,又爱又怕。

      在当时迅速崛起音像制品里的录像带时代和随后短暂的VCD时代里,有两部电影是永远想租都租不到的,一是《丧尸出笼》;一是彼得-杰克逊的Cult经典《群尸玩过界》,可见,除了情色片外,暴力血腥加刺激永远是广大人民的最爱。

      实际上,世所公认的还是三部曲里的第二部《活死人黎明》最为经典,也承载了乔治A.罗梅罗最多的思考。

      在这部电影里。他不仅延续了《活死人之夜》的种种优点,场面扩大得更为广阔,还将动作戏和感情戏融入更多思辨。

      最重要的是除继承了《活死人之夜》里对种族主义讥讽的寓意,对政府代表的暴力机器批判外,《活死人黎明》还加入了对“消费主义”的戏谑,他把公众当做“消费驱动下的行尸走肉”来大肆嘲弄;他还把女性角色上升到新的层面,更强悍,更细腻;对喋喋不休,只说不做的媒体更没给什么好脸色。《活死人黎明》还用购物中心里的丧尸和模特的平行剪辑,构筑出“消费社会里被物质所驱动的人类就像行尸走肉”的生动类比。

      在结尾,他道出了“只注重物质的消费社会”必然会毁于人类贪欲的寓言,即使物质丰富,但乌托邦式的社会也永远不会长久,人类内心互相争斗、占有欲、毁灭欲造成的破坏远远高于丧尸们能造成的危害,他对人类前景其实极具悲观。《活死人黎明》里有最具讽刺的一幕:身上佩戴着首饰的丧尸反被劫掠者们抢劫。

      除此之外,威尼斯电影节对乔治A.罗梅罗一直青睐有加,把他做为类型片作者看待,2009年,威尼斯电影节还把其执导的《死人岛》放到了主竞赛单元,可惜片子拍得实在不怎么的,但这对一直不被艺术电影领域正眼看待的恐怖类型片来说,其中深意不言自明。

      2004年,执导过《300勇士》和《超人大战蝙蝠》的扎克施奈德交出的处女作,就是《活死人黎明》的翻拍版;2008年,史蒂夫迈纳也执导了《新丧尸出笼》。

      这两部片子成就都一般,了无新意不说,原作中的深刻寓意都荡然无存,仅仅是动作戏加快了节奏,视效更加撩人眼球一点,这也是相当多后来者的翻拍版和跟风之作共同的弊病:更简单更粗暴,纯粹为了感官刺激,有的甚至更粗糙。

      约翰兰迪斯其实是个跨类型片的高手,他不仅擅长恐怖片,还擅长动作片和喜剧片,他还是喜剧片一个亚类型“洋葱电影”的鼻祖。

      但他在喜剧领域的成就最高,因为他非常擅长讲笑话,常常在片场都逗得工作人员忍俊不禁,这也可从他大量参与其执导电影编剧中可以看出。

      1973年,他就以编导处女作《Schlock》,是以大猩猩肆虐南加州为题材的低成本恐怖喜剧,这也预示了他将来的职业道路,不是恐怖片,就是喜剧片,或者有两者交织在一起。

      让他名气大增的是1977年的一部低俗喜剧《小银幕大电影》,这也是目前恶搞电影“洋葱电影”的鼻祖。

      电影在短短90分钟片长里,对时事新闻、广告、情色电影、功夫电影、灾难电影、间谍电影以及黑帮电影等类型进行恶搞,这也是约翰兰迪斯之后的作者标签跨类型但以喜剧为主的创作。

      这个特色也让他于1979年拍摄了另外一部歌舞喜剧电影《大青蛙布偶电影》,这是影史上第一部布偶结合真人所共同主演的电影,票房评论均取得巨大成功。

      1978年,环球影业看中了他,让他执导九易其稿的校园喜剧《动物屋》,这片在商业上取得巨大成功,300万美元的投入换来当年位列全年北美票房榜第三的7000万票房。

      迄今为止,该片的影迷还在津津乐道一个传说:当时为了撑门面找来的大明星配角唐纳萨瑟兰在决定出演时并不看好该片,所以当商定片酬时,面对一次性支付4万美元(比主演还高)和上映票房收益分红的两种选择时,他选择了前者,如果他当时选择了后者,迄今为止,将有近4000万美元进帐。

      《动物屋》名列美国历史总票房榜第58位,同时捧红了胖子谐星约翰布鲁奇。

      真正让他成为全美家喻户晓人物的是1980年的《福禄双霸天》,这部电影几乎让所有后世的无厘头电影都受益匪浅,影响全球。

      它不仅是第一部海外票房超过国内票房的美国电影,也是约翰兰迪斯把各种类型元素揉捏在一起的集大成之作,有动作追车,有载歌载舞,还有各种的俏皮线前半期,香港所有的无厘头戏剧电影,都有它的痕迹,周星驰抄师最多的无疑也是这部电影和当时另外一部经典喜剧《空前绝后满天飞》。说《少林足球》和《功夫》没致敬它,打死我都不信。

      1981年,约翰兰迪斯又受环球影业拜托,拍摄了力志复兴早期恐怖元素的电影,这就是技惊四座的《美国狼人在伦敦》。这一类型的滥觞正是早期环球独步江湖的绝技将中世纪的传说,狼人和吸血鬼搬上银幕。

      1935年,斯图尔特沃克执导了世界第一部狼人长片《伦敦狼人》,制作发行方正是环球,而且环球随后在1941年拍摄了更加惊悚的《狼人》,这部片就是《美国狼人在伦敦》的原型,除了设定时代不一样(《狼人》设定在维多利亚时代),其它剧情几乎照搬。

      风格上的区别最重大,约翰兰迪斯除了结尾致敬前者,其它地方把《美国狼人在伦敦》当做一部恐怖喜剧拍摄的,而《狼人》整体悲情,狼人悲哀的宿命令人同情。

      《狼人》的主演就是《美国狼人在伦敦》开场,主演对话中致敬的小朗钱尼,他是环球公司在1940年代最重要的恐怖片明星。

      他的父亲也是大明星,朗钱尼,默片时代可以媲美卓别林的巨擘,代表作是《钟楼怪人》和《歌剧魅影》。

      严格来说,《美国狼人在伦敦》艺术内涵不及原作,但它之所以在影史留下自己独特的印痕,在于它当时将“特效化妆”这门快速发展的技艺,极其完美地融入到了恐怖片之中。

      《驱魔人》和《星球大战》之后,这门技艺又发展到了另外一个高峰,那就是完整呈现“由人变成狼”的全过程。事实证明,它确实征服了当时的观众,也让影视业赞叹不止。

      为此,特效化妆师里克贝克获得了他人生中第一个奥斯卡最佳化妆奖项,迄今为止,他仍然活跃在业界里,他获得过12次奥斯卡提名,其中7次获奖,其中最知名的是《黑衣人》和《圣诞怪杰》。

      但这些电影在80年代并没有被引进中国大陆,大陆观众广泛知道他的作品,恐怕是他和迈克尔杰克逊合作的MV《颤栗》和《黑与白》。

      据说《美国狼人在伦敦》让很少看电影的杰克逊也看得如痴如醉,他主动给约翰兰迪斯打去电话,邀请对方为自己的热门单曲《颤栗》拍摄音乐录影带。

      值得一提的是,杰克逊在这个MV里设置了30个僵尸,直接道明向乔治A.罗梅罗致敬,这样,三位基本没有交集的艺术家,在音乐和特效里奇妙地融合在一起。《颤栗》的同名专辑也成为史上最畅销的唱片专辑之一。

      约翰兰迪斯之后还拍摄了几个大制作,包括和斯皮尔伯格、乔治米勒合拍的《阴阳魔界》,但再也没有达到《福禄双霸天》和《美国狼人在伦敦》这个高度了。

      他随后在90年代大接烂片,名气随着能力日益下滑,直到2005年,他在恐怖剧集《恐怖大师》第一季第十集《Deer Woman》里“回光返勇”了一把。

      恐怖片是最能反映时代面目的电影类型看到这里,或许有的观众会追问,为何两位艺术家在新世纪里毫无建树?

      公允地讲,约翰兰迪斯确实是陨落了,而且完全看不到冲击自己巅峰时期的信心和技巧。

      但乔治A.罗梅罗尚“老骥伏枥”,2005年拍摄了一部《活死人之地》,其实是延续了他一贯的融思考于剧情的作者风格的。可惜的是,他所想的“有头脑的活死人”集体反抗人类,枪杆子里出政权的想法已经完全不被主流待见,而且他的功力也驾驭不了这么沉重宏大的题材。

      阶级斗争这种模式在僵尸片里并不比科幻片和动作片讨巧,哪怕是《饥饿游戏》这种青少年题材的反乌托邦的电影,因为有坚实的原作基础,也要比《活死人之地》这种制作和内容都粗粝的电影高上个档次。

      一句话,乔治A.罗梅罗继续挖掘的“活死人”系列角度已不新鲜,手法也不高明,后起之秀们所展现的已经远超他的技艺能力了。

      在新世纪里,直接脱胎于丧尸题材展现宏伟主题的佳作有:《惊变28天》,《僵尸世界大战》、《我是传奇》,《苜蓿地》等。无论构想还是手法,这些后起之秀都可圈可点,更为重要的是,这些导演尚年轻,能感受到时代跳动的脉搏,是以他们所表达的其实跟乔治A.罗梅罗所想的已经不一样了。

      众所周知,越是政治经济不稳定的时代,娱乐业越发达,电影业首当其冲,但一般人没觉察到的是,“粉红效应”带来的影响在类型片里,尤其是恐怖片里是最大的。

      恐怖片兴起的时候,是1930年代到“珍珠港事件”,美国经济和世界经济面临崩溃的年代,大萧条带来的就是各种危机感,人们对未来的不确定感和缺乏安全感,需要在银幕上找到安慰剂。

      同理,恐怖片的两次复兴,同样是动荡不安的70年代,和“9.11袭击”之后的今日世界。

      恐怖片在民权和反战运动中突然复兴,冷战带来的人类末日感,或许活不过今日核战就会爆发,对人类前景普遍没有信心带来了恐怖片所需的元素和灵感,乔治A.罗梅罗所汲取的养分就是那个特定时代奠定的,他的表达观点跟当时的主流社会看法是息息相关的。

      到了9.11之后,情况又不一样,人类对现代尚认识不足,但9.11留下的创伤综合症对于美国人的记忆是完全无法磨灭的,可以说,至今为止都尚未愈合,这也造成了政治气候和社会思考的变迁。

      美国社会益加保守,那些关于民权、消费主义、和资本主义之争、女权的思考统统都让位于文明的冲突,以及做为唯一超级大国的徘徊不安,对手林立,但又从来没有如此的摸不清影踪,宗教之争已经取代了以前社会模式之争。

      两次伊战和阿富汗战争打下来,反恐形势反而更严峻了,这种不知虚实的恐惧和焦虑压倒了严肃的思考,自保的心态压过了进步的想法。

      虽然,知识界在反省,但娱乐惯了,安逸惯了的美国普通民众还没转过弯来,他们亟需在大银幕上弥补自己这一失落和害怕的心态,所以,英雄主义和保守主义盛行,以英雄主义、保守主义为代表的超级英雄电影,和有这两种元素的,重视秩序重理的各种类型片大行其道。

      但仍有极少数优秀作品尚存更深远的思考,那就是《行尸走肉》,它对于后启示录时代的种种展现,里面已有乔治A.罗梅罗所梦想展露的一切关于人类社会过去和未来的思索。

      那么,唯一留给乔治A.罗梅罗和约翰兰迪斯的,就是人们对他们永久的纪念了,这也是这两部登堂入室,影响影史的经典再度展现给世人的意义。

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